Dit is de blog pagina over mijn proces tijdens het maken van mijn animatie voor Individual Focus. Hier zal ik delen hoe het maken van de animatie gaat, wat ik leer en de waardevolle dingen ik tegen kom.Ik zal hier ook inspiratie delen.
Conclusie
De IF was erg leerzaam, niet alleen het animatie gedeelte maar ook persoonlijk. Het onderzoek naar alle animatie soorten was leuk om te doen omdat het naar mooie animaties kijken geen straf is. 🙂 Door te onderzoeken hoe de technieken zijn onstaan begrijp ik beter hoe animaties gemaakt worden. Na het theoretische onderzoek naar de verschillende stijlen heb ik drie stijlen uitgezocht om ze ook zelf uit te proberen en er dieper op deze drie techieken in te gaan. Om deze drie animatie stijlen zelf uit te proberen had ik natuurlijk ook een programma nodig om te kunnen animeren. Na wat rond te neuzen op internet was mijn conculsie dat alle goede programma’s zoals Dragon Frame veel geld kosten en van de meeste programma’s de trial versie maar heel kort te gebruiken is of er komt een watermerk in de frames die je maakt. Door nog wat verder te zoeken kwam ik uiteindelijk op het programma AnimaShooter je kan gratis een code aanvragen voor veertien dagen. Het programma heeft live capture, onionskins, je kan een externe camera gebruiken en je kan de timing aanpassen door toevoegen en verwijderen van frames. Voor het toevoegen van audio heb ik de shots verwerkt in Adobe Premiere en de geluiden toegevoegd. Door het toevoegen zie je de animatie echt tot leven komen. Doordat animaties niet realistisch zijn maakt het geluid de beelden die je ziet weer geloofwaardig. En nu het persoonlijke gedeelte. Ik heb over mezelf geleerd dat mijn onzekerheid maakt dat ik alles ontzettend goed wil maken. Terwijl dat niet altijd nodig is. Dat leidt tot onnodige stress als iets af moet of dat ik er veel te lang mee bezig en dingen dus te laat inlever. Het gaat er om dat het af komt en niet hoe goed het is want mijn niveau is al best wel goed. Vaak vind ik mijn werk ook niet goed genoeg omdat ik weet wat er allemaal niet goed ging tijdens het process en wat er allemaal nog meer had gekund.
Wat dus heel goed werkt is kleine deadlines maken voor mijzelf, structuur in mijn werk aanbrengen, en niet te veel tegelijk doen. Wat helpt om dit goed te doen is dus met iemand afspreken wat ik aan het eind van de week af heb en op een werkplek gaan zitten waar het rustig is en waar ik zo kan beginnen zonder dat ik eerst alles moet opzetten of opruimen. Dus niet in mijn kamer aan mijn bureau want dan moet ik eerst alles opruimen en door al het andere leuke/niet leuke dingen wordt afgeleid. Het moet ook niet te stil zijn want dan ga ik op zoek naar afleiding. Het werkt ook heel goed om met iemand af te spreken om samen te werken. En om mijn onzekerheid over de kwaliteit van mijn werk te verbeteren moet ik vaker mijn werk aan andere mensen laten zien. Het helpt enorm om te zien dat andere mensen je werk leuk vinden ookal weet jij wat er allemaal niet goed ging, andere mensen weten dat helemaal niet en vinden het vaak oprecht leuk wat je gemaakt heb. En dat is fijn!
Week 8/9
pasword : 2018
Deze week heb ik geprobeerd een Phenakistoscope te maken. Natuurlijk eerst lekker youtube afgestruind voor wat mooie voorbeelden. Van hele simpele kinder tutorials tot mensen die hele mooie 3D geprinte objecten gebruiken voor hun animaties. Na nog even mijn geheugen op te frissen van wat een Phenakistoscope was. Ben ik zelf lekker aan het knutselen geslagen.
Eerst een leuk figuurtje bedacht en getekend zodat ik deze kon overtrekken om de animatie zo net mogelijk te maken (en voor mijzelf natuurlijk ook wat makkelijker.) Daarna heb ik de animatie die ik wilde maken op een tijdlijn getekend. zodat ik kon zien of de animatie ook daadwerkelijk klopt. Na het tekenen van de tijdlijn heb ik de schijf voor de animatie gemaakt. Mijn schijf is een stukje karton met daarop een rond stukje papier. Daarop staan de tekeningen voor de animatie. Ik heb gekozen voor 12 beelden omdat dat naar mijn idee goed klopte met het maken van animaties.
Toen ben ik opzoek gegaan naar iets waarop ik mijn getekende schijf kon laten draaien. Dat was nog wel een uitdaging. Eerst heb ik geprobeerd om met een punaise tussen mijn vingers te draaien. Dat ging niet van harte. Het draaide wel maar ik zag nog steeds de animatie niet. Mijn volgende optie was mijn vouwviets. het kartonnetje zo geknipt zodat het om de naaf van mijn vouwfietsvoorwiel paste. Dit leek goed te werken maar hoe hard ik ook aan mijn wiel draaide ik zag de animatie nog steeds niet..
Dus na nog wat internet onderzoek. Blijkt je kan de animatie niet zien met het blote oog. Je moet een klein venstertje hebben waar je door heen kan gluren zodat jet niet alles te gelijk ziet. Of je moet gebruik maken van een stropboscoop. Die zorgt er voor dat je net als het venstertje dat je niet alles tegelijk ziet. Of wat mensen op het internet ook deden is het filmen met je mobiele telefoon. Dat lijkt heel makkelijk maar het is mij nog niet goed gelukt om de animatie daadwerkelijk tot leven zien komen.
Na overleg met Claudia en nog wat gegoogle kwam ik er achter dat je de sluitertijd van je camera op een hoge sluitertijd moet zetten anders werkt het optische illusie effect niet goed. Dus ik heb op school een DSLR geleed en ben thuis nog een keer aan de slag gegaan met het animeren van mijn Phenakistascope. Na wat experimenten met het instellen van de camera kwam ik uit eindelijk op een sluitertijd van 500 of hoger en een frame rate van ongeveer 25fps. En uit eindelijk is het met deze instellingen wel gelukt om de animatie voor elkaar te krijgen. Het eind resultaat staat boven aan. Hier onder nog een video van het expiriment. Je ziet dat het effect er is maar het is nog niet helemaal scherp. Door het verhogen van de sluitertijd worden de beelden dus scherper.
Week 7/8
pasword : 2018
Afgelopen week heb ik mijn Rotoscoop animatie afgemaakt. Voor het maken van deze animatie. Heb ik eerst wat shots gemaakt in de kleine studio. Deze shots heb ik gemonteerd tot een korte video. Daarna heb ik in Premiere de video uitgerenderd tot frames. De foto’s daarvan heb ik frame voor frame over getrokken in Photoshop. Dat koste wat tijd maar het is uiteindelijk gelukt. Door alle lagen in Photoshop te exporteren als losse frames kon ik ze in Premiere importeren als image sequences.
Dat ging eerst nog wat moeizaam omdat Premiere eerst niet alle frames te gelijk importeerde. Dus heb ik uiteindelijk. De image sequences gemaakt in Animashooter. Het programma waar ik ook mijn andere animatie mee gemaakt heb. Na het nog een beetje aanpassen van de Edit en het geluid gemonteerd te hebben. Was het filmpje klaar!
Week 7
Deze week ben ik begonnen aan het schieten van mijn Rotoscoop animatie. Ik heb. De kleine studio gereserveerd en ik heb wat gekke bewegingen gemaakt voor de camera. Nu ga ik komende week kijken of ik dit frame voor frame kan overtrekken. En er een animatie van maken 🙂
Week 5/6
Afgelopen weken heb ik gewerkt aan mijn cut-out stop motion animatie. Eerst heb ik gezocht naar een stop motion animatie programma. Dat je voor langere tijd kon gebruiken en geen enorm watermerk in de uiteindelijke video maakt omdat je een trial verzie hebt. Ik kende zelf alleen Dragon Frame. Het werkt heel goed en fijn maar omdat de trial verzie een groot watermerk in je video maakt, werkte het gewoon niet. Ik heb verschillende andere gratis programma’s geprobeerd maar deze hadden of geen live camera view of geen onion skin functie. Of je kon de frames niet dupliceren. Uit eindelijk kwam ik bij AnimaShooter. Het is geen heel geavanceerd programma en je kan het maar zeven dagen gebruik maken van de trial verzie. Maar het heeft genoeg goede functionaliteiten en een duidelijke interface om goed mee te kunnen werken. Hiermee heb ik dus ook mijn animatie gemaakt.
Ik ben begonnen met mijn kamer om te bouwen tot mini animatie studio. Ik had mijn lichtbak op mijn voetenbankje. Mijn laptop stond naast mij op mijn grote stoel en ik zat om te animeren op een kratje met een kussen. Hier te zien op de foto.
Daarna heb ik alle papieren figuren en achtegronden en geknipt uit zwart papier en gekleurd vlieger papier. Dat was echt een geduld klusje. Voor elk shot moest bedacht worden welke bewegende delen er allemaal waren. De eerste paar shot zijn redelijk statisch maar de laatste drie hebben veel bewegende delen. Het animeren was heel leuk om te doen. Gelukkig heb ik veel geduld maar het vergt ontzetten veel geduld en concentratie om per frame wat kleine stukjes papier te bewegen om een animatie te maken. Het duurde daarom ook langer dan verwacht. Een hele fijne ontdekking was dat mijn foto lijm heel goed werkt om papier te fixeren op mijn licht bak. dat scheelde heel veel verschuivende delen. Toen alle frames geschoten waren moest er natuurlijk een video van gemaakt worden. Ik kreeg het niet voor elkaar om het goede formaat video uit AnimaShooter te krijgen. Maar ik kon het wel goed een goede image sequence gerenderd krijgen. Gelukkig werkt dat heel goed voor stopmotion animaties. 😉 In Premiere heb ik de shots aan elkaar gemonteerd en het geluid er onder geplaatst. Het eind resultaat zie je in het boven staande filmpje. Op naar de volgede animatie soort.
Week 3/4
De afgelopen weken heb ik mij voor bereid op het maken van de animatie, het ging niet zo snel als verwacht, dat lag denk ik aan het vinden van goede animatie software en wat persoonlijke chaos.Nadat ik wat inspiratie had gevonden tussen mijn tekeningen, ben ik aan de slag gegaan met het bedenken van een visueel interessant verhaal. En heb ik een eerste verzie voor een story board gemaakt.
En gelijk gekeken of alles wat ik bedacht heb ook ging werken met de silhouetten. Gelijk kwam ik tot de conclusie dat er wat beelden niet gingen werken omdat er overlapping plaats vind. Zwart op zwart zie je natuurlijk niet. En zo zijn er dus wat aanpassingen gekomen. Bij het vierde shot, die wordt nu van de zijkant in plaats van de voorkant anders zie je niet dat het wezen zijn hand voor zijn hoofd houd. Later heb ik met een DSLR, mijn statief en mijn lichtbak een opstelling gemaakt om wat testjes te doen. Zo heb ik met zwart en gekleurd doorzichtig papier wat test foto’s gemaakt om te kijken of de kleuren goed uitkwamen.
Nadat ik daar tevreden over was. Heb ik geprobeerd met verschillende animatie programma’s een van de shots te schieten. De twee animatie programma’s die ik heb geprobeerd waren de demo van AnimatorHD en Dragon frame. Na wat tutorials te bekijken kreeg ik de programma’s een beetje onder controle. Helaas kreeg je bij allebei een watermerk in de geëxporteerde video. Dus heb ik uit eindelijk de foto’s in Premiere geplaatst om een voorbeeld te maken van de animatie. Te zien in het filmje is een snelle verzie van shot vijf. Ik had het mooier gevonden als ie nog wat soepeler zou zijn. Dit was ook een test en wat lastig zonder echt verstand te hebben van animatie programma’s.
Nadat ik dat afhad ben ik nog verder gegaan met figuren maken voor de rest animatie. Ik vind ze heel goed gelukt, alleen de ogen missen nog.
Week 2
Deze week heb ik na het gesprek met mijn coach besloten dat ik drie animatie stijlen uit kies en die verder onderzoek. Ik heb gekozen voor Cut-out animatie, rotoscope animatie en mechanische animatie. Deze week heb ik deze drie animatie stijlen verder onderzocht. Dit onderzoek lees je hieronder.
Cut-out animatie
Cut-out animatie is ontstaan door schaduw figuren. Dit deed je door het met je handen figuren voor een lamp waardoor er schaduwen te zien waren op de muur of een doek, later werden deze figuren ook gemaakt van papieren poppetjes.
Toen de Islam zich verspreidde in Indonesië was het afbeelden van Goden in menselijke vorm verboden. De Javanen wilde graag hun Goden zien in hun traditionele vorm maar dat werd verboden door de Moslimse leiders, dus werd er als alternatief de poppen van hun verboden figuren alleen de schaduw vertoont. Ook in in de rest van de wereld werd er op deze manier verhalen verteld.
Later is deze techniek gebruikt voor animatie films, zoals de film The Adventures of Prince Achmed. Later werd er niet alleen met silhouetten en schaduwen gewerkt. De animaties worden ook gemaakt met platte figuren van gekleurd papier, tekeningen, karton of stijve stoffen of zelfs foto’s. Zoals te zien was in Monty Python, Twice Upon a Time , Southpark ook een belangrijke animator uit deze tijd Yuriy Norshteyn (Hedgehog in the Fog).
Toen Flash uitkwam zijn werd het programma ook gebruikt om cut-out animaties mee te maken. Zoals Charlie the Unicorn en verdere irritante filmpjes. Later worden vector tekeningen en After Effects, en andere animatie programma’s.
Ook word er in computerspelletjes gebruik gemaakt van dit soort animatie. LIMBO
Rotoscoop Animatie
Rotoscoop animatie is het overtrekken van de bewegingen van live action opgenomen beeld met fictieve figuren,deze techniek is uitgevonden door Max Fleischer. Hij maakte filmpjes waar in de figuren heel natuurlijk bewogen. Het werd gebruikt om makkelijk te animeren. Het neemt alleen net zoveel tijd in beslag als traditionele animatie. Vaak werd de animatie wat raar omdat het overtrekken van frames nooit helemaal het zelfde gaat. Dat wordt vaak ook gebruikt om juist dat grappige wiebelige effect te creëren. Voor veel animaties werd het rotoscopen gebruikt om de vloeiende bewegen van dansen te krijgen voor tekenfilms. Fleischer had een patent op het rotoscopen, later toen zijn patent afliep konden andere film studio’s het rotoscopen ook gebruiken voor hun films. Rotoscopen werd ook gebruikt om visuele effecten in films te creëren. Zo zijn in de eerste Starwars films het gloeien van de lightsabers gemaakt met rotoscopen.Tegenwoordig wordt er met green screens nog veel gebruik gemaakt van rotoscoping, voor bewegingen. De overtrek technieken zijn alleen veel beter geworden en kan je nu ook 3D modellen gebruiken voor het bewegen.
Automaton
Automaton is een vorm van mechanische animatie, het zijn poppen of figuren die door aandrijving bewegen. Deze bewegende figuren zijn ontstaan door uurwerkmakers. Ze maakten naast uurwerken ook bijzondere tafelstukken. De automaten zijn opwindbaar en vaak spelen ze muziek als ze bewegen. In de zestiende en zeventiende eeuw. Werden deze tafelstukken voornamenlijk in Duitsland gemaakt. Helaas is er door de komst van oorlogen daarna niet zo veel belang meer voor deze luxe objecten. In de 19e eeuw Was er weer vraag naar de automaten en werden ze ook toegangkelijker voor de middelklasse door de opkomst van de massaproductie. Door de tweede wereld oorlog raakten de automaten weer op de achtergond. In de tweede helft van de negentiende eeuw kwamen ze gelukkig weer in de belangstelling. Er werden veel vogels onder glazen stulpen gemaakt, bewegende schilderijen waren ook in trek. Deze schilderij techniek is ook te zien in klokken. De mechanieken worden vaak aangestuurd door een veer die je kan opwinden. Ze kunnen ook worden aan gedreven door een motor of een hendel die je als gebruiker moet aan zwengelen. Door verschillende overbrengingen worden de bewegingen gecreëerd. Deze overbrengingen komen door het gebruik van verschillende formaten en vormen tandwielen en krukassen worden deze bewegingen gemaakt.
Bronnen:
- http://facweb.cs.depaul.edu/sgrais/cutout_animation.html
- http://www.albinoblacksheep.com/flash/
- https://en.wikipedia.org/wiki/Cutout_animation
- https://www.the-flying-animator.com/cut-out-animation.html
- https://en.wikipedia.org/wiki/Rotoscoping
- https://www.rocketstock.com/blog/rotoscoping-from-early-animation-to-blockbuster-vfx/
- https://theblog.adobe.com/moving-art-how-to-create-a-rotoscope-animation-in-photoshop-cc/
- http://507movements.com/
- https://www.museumspeelklok.nl/collectie/automaten/
Week 1
Deze week heb ik onderzoek gedaan naar welke animatie soorten/stijlen er zijn. Voor het zoeken van alle animatie soorten heb ik wat boeken uit de bieb gehaald en lekker gelezen en website bezocht om meer te leren over de verschillende soorten animatie.
Abstracte Animatie
Abstracte animatie is zoals je het al verwacht had animatie die abstract is. Vaak zijn het experimenten en wordt het gebruikt als visuals tijdens muziek video’s. Vaak hebben de films niet echt een verhaal.
Cameraloze Animatie
Cameraloze animatie is animatie die zoals de naam al zegt beweegt zonder het gebruik van film of video. Het is de grondlegger van de animatie die we tegenwoordig kennen. Deze animatie soort kent verschillende stijlen. Al deze technieken zijn gebaseerd op het snel bewegen van afbeeldingen zodat het lijkt dat het een bewegend beeld is. De phenakistoscope, de zoetrope en de praxinoscope zijn voorbeelden van deze techniek, allemaal net even anders. Ook nog een voorbeeld van animatie zonder camera zijn flipboekjes en de thaumatrope. Een thaumatrope en flip boekjes werken ook met het idee van veel afbeeldingen na elkaar zodat het lijkt of er beweging is. Hier onder een paar inspirerende voorbeelden.
Cell Animatie
Cell animatie wordt ook wel traditionele animatie genoemd. Deze animatie techniek werd gebruikt voordat er computer animaties werden gemaakt. Cell animatie wordt gemaakt door elk frame apart te tekenen. Eerst werd ook de achtergrond elk frame op nieuw getekend, gelukkig werd er al snel gebruik gemaakt van losse achtergronden. Later werd de achtegrond ook nog verbeterd door er meerde lagen aan toe te voegen. Een goed voorbeeld wordt gegeven in het filmpje.
Cut-out Animatie
Cut out animatie is een stop-motion animatie stijl. Er word met silhouetten gewerkt de karakters worden van achter belicht waardoor je interessante en misterieuze beelden krijgt. Het is gebaseerd op schaduw spel. Cut-out animatie hoeft niet perse stop motion te zijn. Je kan ook live action beelden opnemen met de papieren figuren.
Klei Animatie
Klei animatie is een vorm van Stop-motion animatie, poppetjes van klei worden frame voor frame gefotografeerd en dat achter elkaar afgespeeld.
Mechanische Animatie
Mechanische animatie zijn objecten die bewegen door een aandrijving. vaak niet voor films of video maar om mooi te zijn. Vroeger had je luxe klokken die bewegende beelden bevatten. Ook was er zo iets als een Automatron, dat was dan een mechaniek wat de aansturing was van een pop of figuur. Door aan het mechaniek te draaien gaat het figuur bewegen. Door verschillende mechanieken en overbrengingen te gebruiken krijg je verschillende soorten bewegingen.
Object Animatie
Object animatie is een vorm van stop-motion animatie. Hier in wordt niet met popetjes of mensen geanimeerd maar met alledaagse objecten die doormiddel van animatie tot leven gewerkt worden.
Pixelatie Animatie
Pixellatie animatie is een vorm van stop-motion animatie. Deze animatie wordt gemaakt met mensen en niet met poppetjes of objecten. Deze mensen worden ook frame voor frame gefotografeerd.
Pop Animatie
Pop animiatie is een vorm van stop-motion animatie. Hierbij word gebruik gemaakt van kleine tot middel grote poppen met een frame die je in allerlei houdingen kan bewegen. Zo kan je dus frame voor frame het poppetje animeren.
Popenspel
Poppen spel is meer performance animatie. Het houd in dat de poppen gemanipuleerd worden door de poppenspeler. Het kent veel vormen en stijlen. Ze hebben allemaal gemeen dat je als poppenspeler het animeren van
is a form of theatre or performance animation that involves the manipulation of puppets. It is very ancient and is believed to have originated 3000 years BC. Puppetry takes many forms, they all share the process of animating inanimate performing objects. Puppetry is used in almost all human societies both as entertainment – in performance – and ceremonially in rituals, celebrations, and carnivals. Most puppetry involves storytelling.
Rotoscoop Animatie
Rotoscoop animatie wordt gemaakt door eerst live action beelden op te nemen. En dan de beweging van het camerabeeld over te nemen. Op deze manier bewegen de animaties erg vloeiend en natuurlijk. Je kan de beelden letterlijk over nemen en een getekend beeld creeren maar je kan ook alleen de bewegingen over nemen en hele andere wezens creeren met hele natuurlijke bewegingen.
Stopmotion Animatie
Stop motion is een verzamel naam voor alle soorten animaties die frame voor frame worden opgenomen. Er zijn veel verschillende soorten stop motion animatie technieken. Bij stopmotion wordt er vaak gebruik gemaakt van objecten die je frame voor frame beweegt en dan een foto maakt waardoor je beweging creeërt als je alle foto’s achterelkaar afstpeelt.
Timelapse Animatie
Time lapse animatie is animatie die gebruikt maakt van timelapse. Door het versnellen van beelden krijg je interessante bewegingen die normaal zo langzaam gaan dat je ze bijna niet ziet.
Zand Animatie
Zand animatie is een vorm van stop-motion. De animatie wordt gemaakt door middel van zand op een glasplaat die van achter belicht wordt. Ook dit word dan frame voor frame gefotografeerd en zo krijg je animaties. Deze techniek wordt ook live gebruikt om beelden te creëren.
3D animatie
Met de opkomst van de computer en hippe programma’s kunnen ze tegenwoordig animaties helemaal op de computer maken. 3D animatie wordt gemaakt in bijvoorbeeld Maya, blender of andere 3D progrmma’s. Er worden modellen gemaakt, die modellen worden opgemaakt en deze worden geanimeerd. Omdat de computer veel rekenkracht heeft hoef je vaak niet meer frame voor frame te animeren. De computer kan tussen frames zelf maken.
2D Animatie
2D Animatie word veel gebruikt als verzamel naam voor Cell en Line animatie, zand animatie, paint on glass en digitale 2D animatie. Digitale 2D animatie word net als 3D animatie gemaakt op de computer en hoeft niet frame voor frame gefotografeerd te worden.
Bronnen
- Wikipedia artikel over Animation : https://en.wikipedia.org/wiki/Animation
- The world history of Animation van Stephen Cavalier
- The animation book, A complete guide to animated film making van Kit Laybourne
Inspiratie
